Содержание урока. Тематические линии урока
Комедия, драма, трагедия - три вечных жанра театрального искусства. Но театр, как и другие виды искусства, постоянно развивается, появляются новые направления и стили постановок. Жанры театрального искусства не могут конкурировать между собой. Они интересны каждый по-своему. Зрители, которые любят театр оперы, с не меньшим удовольствием посещают театр комедии.
Музыкальный театр - это и коллектив, ставящий музыкальные спектакли, и разновидности музыкально-сценического жанра (опера, балет, оперетта, музыкальная комедия, мьюзикл и т. д.). Между собой эти столь несхожие театральные жанры связывает единство сценического действия и приоритетное значение музыки с индивидуальной музыкальной драматургией.
Со временем сложились определенные формы музыкальной драматургии:
В нашей стране свыше 80 музыкальных театров. Среди них — Большой театр в Москве, Московский академический музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московский музыкальный Камерный театр (под руководством Б. А. Покровского), Ленинградский академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова, творческие коллективы в союзных республиках и др. В последнее время получили развитие народные самодеятельные музыкальные театры.
Музыкальный спектакль - это сочетание слова, действия, танца и музыки.
Рок-опера и мюзикл относятся к новым жанрам музыкального театра. Параллельно с ними развиваются многие традиционные жанры, среди которых балет, опера, оперетта. Регулярно появляются постановки, сочетающие сюжеты прошлого и современный подход. Исторические, романтические, фантастические, комические истории переписаны в соответствии с представлениями современного человека. Их главная идея - раскрыть внутренний мир людей, показать их связь с окружающим миром.
Музыкальный театр в наши дни стал площадкой для спектаклей разных жанров, стилей, форм. Зрители могут увидеть оперу-балет, оперу-симфонию, балет-миниатюру, джаз-балет, балет-плакат и т.п. Уже никого не удивляет использование прозы или нерифмованных поэтических текстов в либретто. Под воздействием кинематографа в сценических жанрах появилась драматическая переменчивость.
В современных сочинениях акцент сделан на монтажный принцип композиции. Благодаря ему удается объединять контрасты окружающей действительности, воплощенные в музыке. Монтаж в музыке проявляется в столкновении конфликтных элементов, быстрой сменяемости образов.
В музыкальных спектаклях допустимо использование хореографии, пения, световых и шумовых эффектов. Также допустима демонстрация на большом экране кадров из фильмов, использование кукол, вставных номеров. Современный балет сочетает спортивную, танцевальную, бытовую пластику. Хореографы неустанно экспериментируют. В некоторых случаях отказываются от музыки. Используют актерскую импровизацию, привлекают к участию в представлении зрителей.
В музыкальных театрах оркестры многофункциональны. Они могут выходить на первый план, вести диалог с певцами, аккомпанировать. Пластически-танцевальные жесты могут нести подобную смысловую нагрузку. Допускается звучание оркестра или инструментального ансамбля на сцене.
Функции оркестра может выполнять хор. Ему поручаются разные роли. Хор может непосредственно участвовать в действии, беседовать с героем, комментировать или быть звуковым фоном. Для закрепления звуковых тембров за конкретными персонажами оркестровые краски «расслаивают» на отдельные группы инструментов или солирующие инструменты.
Геннадий Гладков. Балет "12 стульев" - это эксцентрический балет, по одноименному роману рИльфа и Петрова, -некий синтез искусств: когда советский авангард «приправлен» элементами драмы, живописью и… рок-н-роллом. Партитура сложна для классических оркестров – она полна латиноамериканских ритмов, которые использует Гладков: танго, шимми и рок-н-ролл вместе с классикой. Полистилистика блестяще отразила атмосферу того времени. В самом спектакле много отсылок к эпохе: кадры советской кинохроники и газетные заголовки прошлого века на экране, танцующие бюрократы с бесконечными папками на сцене, большевистская атрибутика в декорациях.
А.Рыбников "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" - рок-опера написанная по драме Пабло Неруды. В основе лежит драма, произошедшая во времена золотой лихорадки в Калифорнии. Рок-опера - кантата мятежников, повествующая о чилийском «воре» Хоакине Мурьете, о блистательных днях его жизни и о его смерти. Действие происходит в Калифорнии середины XIX века. Во всем чувствуется Америка – характерные черты и герои, реальные или выдуманные образы и прототипы янки, такие как ковбои, золотоискатели, герои-мстители, коммивояжёры и головорезы.
Каждый персонаж рок-оперы имеет собственную музыкальную характеристику, в спектакле звучат узнаваемые мотивы американского и чилийского фольклора. Разнообразие мелодий и богатство инструментовки создает широкую и разнообразную музыкальную палитру: от тончайших нюансов сокровенных человеческих чувств и переживаний до масштабных картин, рисующих в сатирично-разнузданных тонах американский образ жизни.
Объёмность и выразительность музыкальных образов достигается удивительно гармоничным сочетанием акустических и электронных инструментов в лейтмотивах главных героев: Хоакина Мурьеты, Тересы, Звезды и Смерти.
Александр Журбин. Рок-опера «Орфей и Эвридика». Сюжет оперы - трепетная любовь двух современных людей, где он - певец, гений, жаждущий славы и признания, участвуя в турнире певцов отдаляется от возлюбленной и не замечает, как растрачивает, распродает свой дар, становится чуждым ей… Именно эту историю рассказывает современный миф об Орфее, первая советская рок-опера - "Орфей и Эвридика".
Харон — перевозчик душ в загробное царство — рассказывает Орфею свою историю: он ведь и сам некогда был певцом, но, потеряв любовь, потерял свою песню, голос и талант. Его слова заставляют Орфея отправиться в обратный путь «в надежде себя ушедшего найти». Он оказывается способным снова бросить вызов судьбе. Он кричит Фортуне: «Я потерял все, и ты не страшна мне больше!» — и тогда в его душе вновь начинает звучать песня Эвридики, нежная и прекрасная. С ней Орфей отправляется на новое состязание — теперь ему не страшен огонь славы: в его сердце вновь запылала любовь, и он знает, что жить стоит только ради нее.
Комедия, драма, трагедия - три вечных жанра театрального искусства. Но театр, как и другие виды искусства, постоянно развивается, появляются новые направления и стили постановок. Жанры театрального искусства не могут конкурировать между собой. Они интересны каждый по-своему. Зрители, которые любят театр оперы, с не меньшим удовольствием посещают театр комедии.
Музыкальный театр - это и коллектив, ставящий музыкальные спектакли, и разновидности музыкально-сценического жанра (опера, балет, оперетта, музыкальная комедия, мьюзикл и т. д.). Между собой эти столь несхожие театральные жанры связывает единство сценического действия и приоритетное значение музыки с индивидуальной музыкальной драматургией.
Со временем сложились определенные формы музыкальной драматургии:
- в опере - различные виды речитативов, арий, ариозо, ансамблей, хоров.
- в балете - классические и характерные танцы, нередко объединенные в сюиты, ансамбли действия, хореографические ансамбли.
- в оперетте и мьюзикле — вокальные и хореографические номера, связанные с жанрами бытовой и эстрадной музыки.
В нашей стране свыше 80 музыкальных театров. Среди них — Большой театр в Москве, Московский академический музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московский музыкальный Камерный театр (под руководством Б. А. Покровского), Ленинградский академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова, творческие коллективы в союзных республиках и др. В последнее время получили развитие народные самодеятельные музыкальные театры.
Музыкальный спектакль - это сочетание слова, действия, танца и музыки.
Рок-опера и мюзикл относятся к новым жанрам музыкального театра. Параллельно с ними развиваются многие традиционные жанры, среди которых балет, опера, оперетта. Регулярно появляются постановки, сочетающие сюжеты прошлого и современный подход. Исторические, романтические, фантастические, комические истории переписаны в соответствии с представлениями современного человека. Их главная идея - раскрыть внутренний мир людей, показать их связь с окружающим миром.
Музыкальный театр в наши дни стал площадкой для спектаклей разных жанров, стилей, форм. Зрители могут увидеть оперу-балет, оперу-симфонию, балет-миниатюру, джаз-балет, балет-плакат и т.п. Уже никого не удивляет использование прозы или нерифмованных поэтических текстов в либретто. Под воздействием кинематографа в сценических жанрах появилась драматическая переменчивость.
В современных сочинениях акцент сделан на монтажный принцип композиции. Благодаря ему удается объединять контрасты окружающей действительности, воплощенные в музыке. Монтаж в музыке проявляется в столкновении конфликтных элементов, быстрой сменяемости образов.
В музыкальных спектаклях допустимо использование хореографии, пения, световых и шумовых эффектов. Также допустима демонстрация на большом экране кадров из фильмов, использование кукол, вставных номеров. Современный балет сочетает спортивную, танцевальную, бытовую пластику. Хореографы неустанно экспериментируют. В некоторых случаях отказываются от музыки. Используют актерскую импровизацию, привлекают к участию в представлении зрителей.
В музыкальных театрах оркестры многофункциональны. Они могут выходить на первый план, вести диалог с певцами, аккомпанировать. Пластически-танцевальные жесты могут нести подобную смысловую нагрузку. Допускается звучание оркестра или инструментального ансамбля на сцене.
Функции оркестра может выполнять хор. Ему поручаются разные роли. Хор может непосредственно участвовать в действии, беседовать с героем, комментировать или быть звуковым фоном. Для закрепления звуковых тембров за конкретными персонажами оркестровые краски «расслаивают» на отдельные группы инструментов или солирующие инструменты.
Геннадий Гладков. Балет "12 стульев" - это эксцентрический балет, по одноименному роману рИльфа и Петрова, -некий синтез искусств: когда советский авангард «приправлен» элементами драмы, живописью и… рок-н-роллом. Партитура сложна для классических оркестров – она полна латиноамериканских ритмов, которые использует Гладков: танго, шимми и рок-н-ролл вместе с классикой. Полистилистика блестяще отразила атмосферу того времени. В самом спектакле много отсылок к эпохе: кадры советской кинохроники и газетные заголовки прошлого века на экране, танцующие бюрократы с бесконечными папками на сцене, большевистская атрибутика в декорациях.
А.Рыбников "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" - рок-опера написанная по драме Пабло Неруды. В основе лежит драма, произошедшая во времена золотой лихорадки в Калифорнии. Рок-опера - кантата мятежников, повествующая о чилийском «воре» Хоакине Мурьете, о блистательных днях его жизни и о его смерти. Действие происходит в Калифорнии середины XIX века. Во всем чувствуется Америка – характерные черты и герои, реальные или выдуманные образы и прототипы янки, такие как ковбои, золотоискатели, герои-мстители, коммивояжёры и головорезы.
Каждый персонаж рок-оперы имеет собственную музыкальную характеристику, в спектакле звучат узнаваемые мотивы американского и чилийского фольклора. Разнообразие мелодий и богатство инструментовки создает широкую и разнообразную музыкальную палитру: от тончайших нюансов сокровенных человеческих чувств и переживаний до масштабных картин, рисующих в сатирично-разнузданных тонах американский образ жизни.
Объёмность и выразительность музыкальных образов достигается удивительно гармоничным сочетанием акустических и электронных инструментов в лейтмотивах главных героев: Хоакина Мурьеты, Тересы, Звезды и Смерти.
Александр Журбин. Рок-опера «Орфей и Эвридика». Сюжет оперы - трепетная любовь двух современных людей, где он - певец, гений, жаждущий славы и признания, участвуя в турнире певцов отдаляется от возлюбленной и не замечает, как растрачивает, распродает свой дар, становится чуждым ей… Именно эту историю рассказывает современный миф об Орфее, первая советская рок-опера - "Орфей и Эвридика".
Харон — перевозчик душ в загробное царство — рассказывает Орфею свою историю: он ведь и сам некогда был певцом, но, потеряв любовь, потерял свою песню, голос и талант. Его слова заставляют Орфея отправиться в обратный путь «в надежде себя ушедшего найти». Он оказывается способным снова бросить вызов судьбе. Он кричит Фортуне: «Я потерял все, и ты не страшна мне больше!» — и тогда в его душе вновь начинает звучать песня Эвридики, нежная и прекрасная. С ней Орфей отправляется на новое состязание — теперь ему не страшен огонь славы: в его сердце вновь запылала любовь, и он знает, что жить стоит только ради нее.
Слушание музыки. Различать характерные признаки видов искусства.
Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими образами искусства.
Определение образногообразного строя и выражение своего эмоционального состояния от прослушанной музыки.
Установление музыкальных средств, которыми композитор создаёт образы.
Выявление взаимосвязи идеи прозведения с особенностью музыкального языка.
Разучивание и выразительное исполнение песен. Работа над музыкальным образом песни. Вокально-хоровая работа.
Исполнять песенные произведения в соответствии с их интонационно-образным содержанием.
Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими образами искусства.
Определение образногообразного строя и выражение своего эмоционального состояния от прослушанной музыки.
Установление музыкальных средств, которыми композитор создаёт образы.
Выявление взаимосвязи идеи прозведения с особенностью музыкального языка.
Разучивание и выразительное исполнение песен. Работа над музыкальным образом песни. Вокально-хоровая работа.
Исполнять песенные произведения в соответствии с их интонационно-образным содержанием.
Виды деятельности обучающихся
Музыкальный материал для восприятия
Геннадий Гладков
Эксцентрический балет "12 стульев"
Эксцентрический балет "12 стульев"
Рок - опера А.Рыбникова
"Звезда и смерть Хоакина Мурьеты"
"Звезда и смерть Хоакина Мурьеты"
Александр Журбин
Рок-опера «Орфей и Эвридика»
Рок-опера «Орфей и Эвридика»
Музыкальный материал для исполнения
Рикардо Коччанте
Мюзикл «Нотр-Дам де Пари»
Мюзикл «Нотр-Дам де Пари»
Рикардо Коччанте
Мюзикл «Нотр-Дам де Пари». "Belle" (караоке)
Мюзикл «Нотр-Дам де Пари». "Belle" (караоке)
Муз. Р.Хозак, сл.Е.Агранович
"От героев былых времён" (караоке)
"От героев былых времён" (караоке)
ОСТАЛИСЬ ВОПРОСЫ?
ЗВОНИТЕ!
ЗВОНИТЕ!
© 2023 - 2024
Все материалы данного сайта являются объектами авторского права (в том числе дизайн).
Материалы, представленные на страницах нашего сайта, созданы авторами сайта, присланы пользователями, взяты из открытых источников и представлены на сайте для ознакомления.
Все авторские права на материалы принадлежат их законным авторам.
Все материалы данного сайта являются объектами авторского права (в том числе дизайн).
Материалы, представленные на страницах нашего сайта, созданы авторами сайта, присланы пользователями, взяты из открытых источников и представлены на сайте для ознакомления.
Все авторские права на материалы принадлежат их законным авторам.
© 2023 - 2024
Все материалы данного сайта являются объектами авторского права (в том числе дизайн).
Материалы, представленные на страницах нашего сайта, созданы авторами сайта, присланы пользователями, взяты из открытых источников и представлены на сайте для ознакомления.
Все авторские права на материалы принадлежат их законным авторам.
Все материалы данного сайта являются объектами авторского права (в том числе дизайн).
Материалы, представленные на страницах нашего сайта, созданы авторами сайта, присланы пользователями, взяты из открытых источников и представлены на сайте для ознакомления.
Все авторские права на материалы принадлежат их законным авторам.