Содержание урока. Тематические линии урока
​
Италия до известной степени считается колыбелью музыкального искусства, многие отрасли которого получили в ней своё первоначальное развитие. До нашей эры музыка древних римлян сперва находилась под влиянием музыки этрусков. Ей сопровождались театральные представления, ею пользовались на празднествах, при жертвоприношениях, в военных походах.

Венецианский карнавал — ежегодный костюмированный бал-маскарад в Венеции (Италия). Продолжается чуть больше двух недель, даты проведения зависят от даты Пасхи. В 2025 году карнавал проходит с 14 февраля по 4 марта. Главное место — площадь Сан-Марко, но интересные события проходят и в других районах города.
В рамках карнавала проходят балы, театрализованные представления, концерты, выставки. Маски — главная визитная карточка карнавала. 
​
Один из наиболее ярких личностей музыкального исполнительства в Италии -  Никколо Паганини. Паганини был феноменальным виртуозом. Он изобрел новый стиль зрелищной игры на скрипке, который использовал в своих произведениях. Никколо Паганини обладавший колоссальным талантом, невероятным трудолюбием, благородством натуры и тонкостью души, но его романтичная личность породила множество мифов. Маэстро играл так, что присутствующие в зале дамы падали в обморок, а особо дотошные слушатели всматривались в закулисье, пытаясь там разглядеть второго музыканта, помогающего ему, или происки властелина Преисподней. Гениальный музыкант мог одерживать победу в любых состязаниях со своими коллегами и импровизировать в любой экстремальной обстановке.
В своём композиторском творчестве Паганини выступает как глубоко национальный художник, опирающийся на народные традиции итальянского музыкального искусства. Венцом виртуозного мастерства скрипачей до сих пор считаются знаменитые «24 каприччи», «Венецианский карнавал» и «Вечное движение».
К наиболее часто исполняемым сочинениям Паганини относятся «Кампанелла» — рондо из Второго скрипичного концерта - одно из самых впечатляющих его сочинений.
Каприс №24 Каприс (или каприччио) – сочинение свободной формы.  Всплеск эмоций, творческий полёт, яркие краски, спорящий, порывистый характер, свобода и задумчивая меланхоличность – всё это сочетается в  «Каприсе».

«Севи́льский цирю́льник»  — опера итальянского композитора Джоаккино Россини. В основе оперного сюжета — запутанная любовная история между графом Альмавивой, скрывавшим свое происхождение, и молодой Розиной. Она была воспитанницей жадного Бартоло, который сам мечтал жениться на девушке, чтобы получить ее приданое. Помочь Альмавиве добиться признания от прекрасной дамы решил давний друг — цирюльник Фигаро. Заговорщики придумали, как, пользуясь отсутствием Бартоло, получить согласие своенравной Розины. Но их план быстро нарушился, и находчивым героям пришлось спешно подстраиваться под обстоятельства. После интриг, обмана и невероятной суматохи, в которую оказались втянуты новые герои — преподаватель Розины, домработница Берта и слуга Бартоло, — Альмавива все-таки добился своего. Он сумел провести обряд бракосочетания с Розиной быстрее алчного опекуна. Молодые даже отказались от приданого девушки, оставив его Бартоло. Запутанное любовное приключение ярких и наивных персонажей дополнено в опере Россини остроумными диалогами и гениальной музыкой. Казалось бы, такое произведение должно было получить успех на премьерном показе. Но все вышло иначе.

Джузеппе Верди, итальянский композитор, которого на родине почитают как национального героя. Верди стал последним классиком в трёхвековой истории итальянской оперы и превратил её в национальное искусство. Он создал реалистическое, психологически выверенное и насыщенное драматизмом музыкально-театральное искусство. Джузеппе Верди в Италии признан национальным героем. Неслучайно его окрестили «маэстро итальянской революции». Композитора считают патриотом и демократом, истинным сыном народа. Одной из главных заслуг Верди считается то, что его оперное искусство было обращено в том числе и к простому народу. Известность композитору принесла опера «Навуходоносор» («Набукко», 1841) — первая из историко-героических опер Верди, связанных с национально-освободительными идеями. Центральное место в опере занимают мужественные хоры, воплощающие образ народа. Также тема героико-освободительного движения звучит в произведениях Верди «Ломбардцы в первом крестовом походе», «Аттила», «Битва при Леньяно».

Знаменитые итальянские певцы: Энрико Карузо, Марио Ланца, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и другие.