Содержание урока. Тематические линии урока

Симфоническая музыка — музыка, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром. Охватывает как большие многочастные произведения, наполненные сложным идейно-эмоциональным содержанием, так и небольшие музыкальные пьесы. 
Симфоническая музыка это сфера инструментальной музыки, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром), в которая наполнена сложным идейно-эмоциональным содержанием. К произведениям симфонической музыки относятся сочинения различных форм и жанров:
Симфония — крупное оркестровое произведение, обычно состоящее из четырёх частей, каждая из которых имеет свою тематику и характер.
Концерт — произведение с сольной инструментальной партией в сопровождении оркестра. Может быть написан для различных инструментов, таких как фортепиано, скрипка или труба.
Симфоническая поэма — одночастное произведение, которое иллюстрирует какую-либо идею, сюжет или образ.
Оркестровая сюита — набор отдельных частей, объединённых общей темой или настроением.
Увертюра — оркестровая пьеса, призванная служить вступлением к опере, балету, драме.

Родоначальниками симфонической музыки можно назвать композиторов венской классической школы. В течение 18-го и 19-го веков, Вена была центром музыкальной творчества и привлекала множество талантливых композиторов. Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг Ван Бетховен – три великих имени, вошедших в историю, как венские классики. Высокий стиль музыки, в котором богатое образное содержание воплощено в простой, но совершенной художественной форме - главная черта творчества венских классиков.
  Симфония, в отличие от оперы, является чисто инструментальным жанром, поэтому музыкальное развитие представлено в ней не через движение образов и персонажей, а через последовательность и сочетание музыкальных тем. Тема становится средоточием некой мысли, идеи, имеющей музыкальное воплощение, свой собственный характер, мелодический и ритмический рисунок.

Моцарт много сделал для того, чтобы превратить симфонию в ведущий жанр концертной музыки. Три последние симфонии Моцарта - №№ 39, 40, 41 – написаны в течение шести недель летом 1788 года для концертов по подписке, что должно было стать для композитора столь необходимым ему источником дохода. К сожалению, эта серия концертов не состоялась. Возможно, Моцарт так никогда и не услышал эти три симфонии в живом звучании.
Каждая из симфоний – шедевр.
  К наиболее популярным произведениям симфонического жанра во всем мире относится Симфония №40 соль минор В.А.Моцарта. Её постоянно исполняли и исполняют оркестры под управлением прославленных дирижеров разных стран. «Каждая нота в ней – чистое золото, каждая часть её – это клад», - писал о Симфонии №40 немецкий композитор – романтик 19 в. Р. Шуман. «Вся симфония – словно образ самого Моцарта, устремленного в будущее»,- так отзывался о ней композитор Д. Кабалевский.
   Симфония № 41 В.Моцарта является последней и одной из величайших симфоний классической музыки. Восторженно охарактеризовал симфонию Пётр Чайковский: «Симфония "Юпитер" Моцарта - одно из чудес симфонической музыки, особенно благодаря финалу... Замечательно, что при самых сложных контрапунктических комбинациях, при самом широком симфоническом развитии тем и неисчерпаемом богатстве чередующихся эффектов контраста Моцарт довольствуется в этой симфонии необыкновенно скромным, умеренным по составу оркестром».
   Мощная и блестящая симфония № 41 написана в тональности до мажор. Название «Юпитер» было дано ей позднее, скорее всего, скрипачом и импресарио Иоганном Петером Саломоном, который первым представил её английской публике в Лондоне. С тех пор эту музыку ассоциируют с образом верховного бога древних римлян.
   Юпитер, в римской мифологии всемогущий бог неба, царь богов. Юпитер почитался как верховное божество, повелитель грома и молний. Одно из его прозвищ - Люцетий («свет дающий») - говорит о том, что он считался также богом света.
   Классическая структура (четырёхчастность)  даёт возможность ввести  противопоставления, контрасты, столкновения. воплотить идею любого масштаба.
Одним из главных свойств симфонии является  динамичность, интенсивное развитии различных тем.
   Уже первые такты симфонии «Юпитер» являют тему незаурядную, яркую, выразительную. властными аккордами на tutti (полным составом оркестра). Образное противопоставление главных тем, два характера, два настроения - героическое и лирическое, мужественное и женственное - определяют впоследствии всё образное развитие всей симфонии в целом, придавая ей полноту, жизненность, истинное правдоподобие. Заключение первой части - сияющее, ликующее, фанфарное - утверждает настроение приподнятое, восхитительно-радостное, истинно моцартовское.
   Вторая часть - Andante cantabile (неторопливо, певуче) воспринимается как отдых после динамичной и яркой первой. Andante cantabile не содержит ярких контрастов, в оркестровке нет громких, шумных инструментов (в партитуре отсутствуют трубы и литавры). Дальнейшее развитие направлено к усилению спокойствия и чудесной красоты, которыми отмечена вторая часть симфонии.
  Третья часть, Менуэт, - своеобразный диалог между частями симфонии как целостного цикла,  своеобразная передышка в музыкальном развитии.
Финал симфонии вновь возвращает нас ко всем противоречиям и столкновениям сонатного allegro. Печать благородного величия и глубочайшей естественности отличает движение музыки этой части, завершающей симфонию на высокой и торжественной ноте.
Высочайшая сложность развития сочетается с лёгкостью и естественностью звучания, где все подвергается грандиозной полифонической разработке.
   Слушая «Юпитера», мы  ощущаем радость так, как будто все земные и небесные силы объединились, чтобы преподнести нам такой чудесный подарок. Последние могучие фанфары симфонии - чистое выражение открытой, откровенной, блистательной радости, глубочайшей по эмоциональной силе и воздействию на людей.
   И может быть, слушая симфонию «Юпитер», кто-то озарится на миг глубинным пониманием назначения музыки на земле, музыки, способной дарить такую радость, такое утешение и освобождение. И не уместны ли и здесь слова Экзюпери из его «Планеты людей», слова вечной благодарности к тем, кто спасает нас и укрепляет: «В тебе... все мои друзья и все недруги идут ко мне на помощь, у меня не осталось в мире ни одного врага».

Моцарт и Чайковский… Великие времена рядом. Их творения недосягаемо прекрасны и до конца непостижимы… Не одно столетие дарят они слушателям минуты высокой радости, счастливых озарений, необходимого очищения души. Чайковский боготворил Моцарта. В его музыке он видел идеал совершенной красоты и гармонии.

П. И. Чайковский писал: «Из всех великих композиторов я наиболее нежную любовь питаю к Моцарту. Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту…     
    Он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете». В знак восхищения Моцартом Чайковский создает сочинения в жанрах, распространенных в 18 в., иногда сознательно приближаясь к стилю Моцарта, иногда – используя темы его произведений. Обратившись к жанрам оркестровой сюиты, струнного квартета, Чайковский воскрешает традиции ансамблевого музицирования.
    «Моцартиана», оркестровая сюита П.И.Чайковский. В своих воспоминаниях о детских годах русский композитор П.И.Чайковский писал, что «…испытывал святой восторг…» от слушания музыки Моцарта.
Сюита «Моцартиана» (1887г) - это своего рода приношение любимому композитору от Чайковского. А цель создания сюиты со слов Петра Ильича - «…дать новый повод к более частому исполнению этих жемчужин музыкального творчества..». В сюите четыре произведения Моцарта в инструментовке Чайковского:
В 19 веке «Моцартиана» стала первым симфоническим циклом, который полностью состоял из заимствованных пьес.