Содержание урока. Тематические линии урока
​
Храмовый синтез искусств — это единство различных видов искусства (архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, пения, декоративно-прикладного искусства) в пространстве храма, создающее целостный художественный образ. В храме все виды искусства взаимодействуют, дополняют и усиливают друг друга, чтобы передать духовное содержание богослужения.

Архитектура — основа синтеза пространственных искусств. В византийской традиции купольная конструкция храма служила небесным символом, а мозаики и фрески раскрывали богословские концепции. В мусульманском храме (мечети) купол символизирует единого Бога (Аллаха), а минарет (башня около мечети) — его пророка (Магомета).

Живопись (иконы, монументальная живопись — фрески, мозаики) создаёт атмосферу и символическое содержание храмов. Монументальные росписи заполняют почти все стены и своды храма, помогают человеку почувствовать, что он не отчуждён от мира истины и совершенства. Иконостас раскрывает духовную сущность того, что совершается в алтаре, показывает, каким становится человек, соединяющийся с Богом.

Скульптура усиливает выразительность стенной плоскости, делает её более «звучной». Около иконостаса устанавливались «большемерные» скульптуры святых в специальных киотах. Надпрестольные сени, амвоны и аналои украшались орнаментальной и фигуративной резьбой, представляя собой сложные, пространственно-ёмкие сооружения, обычно связанные с храмовым комплексом в единое целое.

Музыка — неотъемлемая часть храмового синтеза искусств. Она не просто сопровождает богослужение, а является его неотъемлемой частью, выражая молитвенные чувства верующих и создавая особую атмосферу духовности и благоговения. Некоторые функции музыки в храме:
euroki.org
Молитвенная — музыка помогает верующим углубиться в молитву, сосредоточиться на духовном содержании богослужения.
Катартическая — возвышенная музыка очищает душу от всего суетного и мирского, вызывая чувства покаяния, смирения и любви к Богу.
Коммуникативная — музыка объединяет верующих в едином молитвенном порыве, создавая чувство общности и соборности.
Духовные концерты создавались композиторами эпохи русского барокко,  русского классицизма, представителями Нового направления в 20 в.
Духовный концерт это музыкальное произведение духовного содержания, полифонического склада, для хора, солистов, состоящее из нескольких частей.

Дмитрий Степанович Бортнянский был продолжателем идей М. С. Березовского и перенял у него полифоническую технику, гармонию и образный строй концерта. Музыку Бортнянского отличает безупречный художественный вкус, сдержанность, благородство, классическая ясность, высокий профессионализм, выработанный изучением современной европейской музыки. Русский музыкальный критик и композитор А. Серов писал, что Бортнянский «учился на тех же образцах, как и Моцарт, и самому Моцарту очень подражал». В музыкальном языке произведений Бортнянского явственно ощущается песенно-романсовая основа.
   Бортнянский создает большое количество хоровых концертов, пишет инструментальную музыку — клавирные сонаты, камерные произведения, сочиняет романсы на французские тексты, а с середины 80-х гг., когда павловский двор увлекся театром, создает три комические оперы.
Хоровые концерты Бортнянского представляют собой циклические, большей частью четырехчастные композиции. Некоторые из них носят торжественный, праздничный характер, но более характерны для Бортнянского концерты, отличающиеся проникновенным лиризмом, особой душевной чистотой, возвышенностью.   
   Духовная музыка Бортнянского и при жизни композитора и после его кончины пользовалась огромной популярностью. Ее перекладывали для фортепиано, гуслей, переводили в систему цифровой нотной записи,  постоянно издавали.

П. И. Чайковский. Литургия св. Иоанна Златоуста - стала первым после эпохи Бортнянского обращением крупнейшего отечественного композитора к церковным жанрам. Сочинение Чайковского, написанное совершенно свободно, без опоры на традиционные распевы, при жизни композитора не было разрешено к исполнению в храмах, а позже исполнялось за богослужением в Москве и Санкт-Петербурге только в дни памяти композитора.
«Литургия Святого Иоанна Златоуста» — хоровое сочинение Петра Ильича Чайковского, написанное в 1878 году,  является одним из первых в истории отечественной музыки опытов обращения композитора к полному литургическому циклу. Чайковский написал не только главные песнопения, но и все ектении, краткие молитвословия, все ответы клира на возгласы священнослужителей. Полный цикл состоит из 15 номеров, названия которым дали не исполняемые песнопения, а соответствующие моменты священнодействия, чтения молитв, Священного Писания. Стремясь избежать «концертности», Чайковский полностью отказался от пения соло: все песнопения исполняются полным составом хора. «Литургии» свойственны эмоциональная наполненность и драматическая напряжённость.