Содержание урока. Тематические линии урока
​
Музыка и живопись - два вида искусства, которые тесно связаны между собой. Они дополняют друг друга, создавая гармоничное единство. 
Искусство живописи и музыки имеет долгую историю. Еще в древности люди использовали музыку для создания произведений живописи.
В Древней Греции художники использовали музыкальные инструменты для создания своих картин. 
В Средневековье музыка была неотъемлемой частью религиозных церемоний, и художники создавали картины, которые соответствовали этим церемониям.
Музыка может влиять на выбор цвета и формы в живописи. Классическая музыка может вызвать у художника ассоциации с определенными цветами и формами, которые он может использовать в своей работе. Также музыка может влиять на настроение художника, что может отразиться на его работах.

Живопись может также влиять на музыку. Художники могут использовать свои картины для создания музыкальных композиций. Например, художник может использовать свою картину как источник вдохновения для написания музыки. Также художники могут использовать музыкальные мотивы в своих картинах, чтобы передать определенное настроение или идею.

В современном искусстве связь между музыкой и живописью стала еще более тесной. Художники используют музыку для создания своих работ, а музыканты используют живопись для создания своих композиций. Например, художники могут использовать музыку в качестве фона для своих картин, а музыканты могут использовать живопись в качестве источника вдохновения для своих произведений. Художники и музыканты используют друг друга для создания уникальных произведений, которые отражают их индивидуальность и видение мира. Музыка и живопись являются двумя видами искусства, которые дополняют друг друга и создают гармоничное единство, которое мы можем наслаждаться сегодня.
​
Ноктюрн (от фр. nocturne — «ночной») музыкальные пьесы лирического, мечтательного характера, ночные грёзы, призрачные видения и естественные звуки ночного мира. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано, но встречаются подобные сочинения и для других инструментов, а также для ансамблей и оркестров.

Известные композиторы, писавшие ноктюрны: Джон Филд, Фредерик Шопен, Карл Черни, Ференц Лист, Эдвард Григ, русские композиторы — Глинка, Балакирев, Чайковский и другие. Среди оркестровых сочинений этого жанра наиболее известен ноктюрн из музыки Феликса Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».

«Серенада» Франца Шуберта - это романтическая песня, которую молодой человек в поздний час, изливая свои чувства, исполняет для своей возлюбленной. Нежно обращаясь к ней, он с мольбами просит о скорой встрече. Франц Шуберт сочинил на стихи немецкого журналиста, музыкального критика и поэта Людвига Рельштаба. Серенада открывается четырёхтактовым инструментальным вступлением. Его равномерные гармонические созвучия впоследствии будет звучать в аккомпанементе на протяжении всего произведения. Далее начинается плавно льющаяся серенада, лёгкая и изящная мелодическая линия которой украшена триолями. После первого и второго предложения в первой части, которая представляет собой период, композитор вставляет инструментальные проигрыши, имитирующие мелодические концовки вокальной партии. Вторая часть куплета – тоже период, заканчивается мечтательно настроенным проигрышем. Затем следует репризно повторяющийся второй куплет, а после него кода, в которой мелодия становится более взволнованной, страстной и призывной. Певучая, полная чувства мелодия гармонирует с настроением человека, так как сильная музыка, отражающая искренность любовного восторга, задевает самые тонкие струны его души.

Фридерик Шопен написал 21 ноктюрн для фортепиано. Хотя Шопен не изобретал ноктюрн, он популяризировал и расширил этот жанр. Ноктюрны Шопена отличают
мелодичность, богатая гармония и сложный ритмический рисунок, эмоциональная глубина, передача широкого спектра чувств — от нежной тоски и задумчивости до страстной тоски и драматического отчаяния,  сопоставление картин спокойной ночной природы и налетающей грозы.

Александр Порфирьевич Бородин был замечательным композитором и талантливым ученым химиком. Он прославил как русскую музыку, так русскую науку. Жемчужиной русской камерной классики 19 века по праву считается Квартет № 2 Александра Порфирьевича Бородина, который композитор посвятил своей жене – прекрасной пианистке Екатерине Сергеевне Бородиной. Квартет №2 Бородина – произведение программное, т.е. в его основе лежит определенная программа. В музыке произведения безраздельно господствует лирическое начало,  светлый эмоциональный настрой, где песенное начало сопоставляется с танцевальным, а спокойная созерцательность и сосредоточенное размышление — с активной действенностью.