Содержание урока. Тематические линии урока
​
Национальные истоки классической музыки связаны с разными регионами: Европой, Азией, Африкой и Америкой. В каждом из них сформировались собственные традиции, которые повлияли на развитие академического музыкального искусства.

Европа. Античные основы - древнегреческая музыка оказала влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Например, учение Пифагора заложило научную основу для понимания музыкальной гармонии.
Средневековье. Григорианский хорал — традиционное литургическое пение римско-католической церкви — стал первой формой того, что сегодня называют классической музыкой.
Эпоха Возрождения. Появлению инструментальной музыки в её современном понимании (вариации, пьесы для лютни, клавесина, скрипки, органа и других инструментов).

Азия. В позднее средневековье сформировался макомат — самостоятельный региональный вид классической музыки, представленный разными локальными традициями (бухарско-самаркандской, фергано-ташкентской и хорезмской). На формирование макомата влияли традиции макамата из Ирана, Кашгара, Афганистана, Северной Индии и других регионов исламского мира.

Африка. Музыка связана с повседневной жизнью, ритуалами и церемониями. Например, в сомалийской музыке обычно используется пентатоника (пять высот на октаву).  В эпоху европейской колонизации произошло слияние африканских ритмов с западными музыкальными элементами, что привело к появлению новых стилей.

Америка. Музыкальная культура США складывалась в процессе взаимодействия традиций европейцев-колонизаторов, африканских негров-невольников, латиноамериканского населения соседних государств Центральной Америки и коренных жителей — индейцев. Эти разнообразные пласты в своём сочетании и взаимовлиянии составили основу американского профессионального музыкального искусства, в том числе неакадемического.                                                                      

М.И.Глинка. Симфоническая увертюра «Арагонская хота», основана на теме хоты — национального испанского танца. В основу легли темы, записанные композитором от Феликса Кастильи.
Увертюра написана в сонатной форме: медленное, торжественное вступление — призывные возгласы валторн и труб сменяются тиратами струнных и духовых. Развитие темы хоты — она возникает в главной партии основного раздела у струнных и арфы, звуча легко и прозрачно. Её сменяет напевная мелодия у деревянных духовых: кларнета, гобоя, фагота.
Побочная партия — звучит вначале изящно и грациозно, напоминая наигрыш на мандолине; потом к ней присоединяется новая тема, певучая и экспрессивная.
Разработка — постепенно нарастает напряжение, музыка приобретает драматичный, героический, отчасти даже грозный и воинственный характер.
Реприза — все образные линии объединяются; вновь возникает первоначальная тема хоты с блеском и весельем безудержной пляски, а завершением служит «величественное, торжествующее tutti».
Оркестровка хоты подражает испанской народной музыке: пиццикато струнных имитирует звучание гитары, кроме того, используются кастаньеты. Сходство тем усиливается единой гармонической структурой, характерной для хоты: тоника-доминанта-доминанта-тоника.

Н.А.Римский-Корсаков «Испанское каприччио» - симфоническая сюита. В Испании композитор не бывал. На мысль написать произведение на испанские темы его навела Испанская симфония Эдуара Лало.
Первая часть — «Альборада» — основана на народной мелодии, инструментальном наигрыше провинции Астурия. Композитор сохранил не только мелодию, но и её сопровождение с характерным ритмом.
Вторая часть — «Вариации» — основана на астурийском Вечернем танце. Изначальная мелодия немного изменена, но сохраняет неторопливый характер.
Третья часть — снова «Альборада» в мощном звучании.
Четвёртая часть — «Сцена и песня гитаны» — основана на андалузской песне-пляске. Открывается призывной фанфарой и непрерывной дробью малого барабана.
Заключительная часть — «Астурийское фанданго» — начинается сразу мощным tutti, сквозь которое прорезается тема тромбонов. В этой части звучит пляска, появляются темы предшествующих частей: две мелодии гитаны, а в коде — стремительная альборада.
Композитор использовал нестандартные для своего времени приёмы: дивизи струнных создаёт эффект «толпы», соло литавр в «Сцене и Цыганской песне» имитирует барабаны фламенко, медные духовые звучат то нежно, то огненно — будто сражающиеся на арене тореадоры.
​
Творчество Фридерика Шопена связано с национальными истоками польской музыкальной культуры, но при этом композитор испытал влияние французской музыкальной культуры. Шопен родился в Польше, но большую часть жизни провёл за границей, и его творчество отражает связь с родиной, а также с опытом мастеров европейской музыки.  Шопен с детства был знаком с польским фольклором, и черты народной музыки (лады, мелодии, ритмы) пропитали его творчество. 
Шопен  в творчестве любил использовать жанр мазурок,  развивал метроритмическую основу, подчёркивая своеобразие польской танцевальной музыки.
Баллады Шопена  напоминает форму польской думы с чередованием эпических медленных запевов и бурных напряжённых моментов. Приём мелодического варьирования — восходит к вариантному типу развития, господствующему в польском фольклоре.
Восприятие опыта польских предшественников — Шопен воспринял опыт М. К. Огиньского, создававшего на основе национальных танцев полонезы, и других композиторов.