Содержание урока. Тематические линии урока
​
История музыкальной культуры исчисляется тысячелетиями. Многие музыкальные сочинения сохранили в своих звуках чувства и мысли автора, или даже многих своих авторов, кто прикасался к этим бесценным источникам вдохновения и красоты, отобразили дух, мысли, настроение и образ реальной жизни. Музыка, как разновидность искусства - своеобразная форма отображения бытия, что в звуках фиксирует движение и развитие бытия и играет важнейшую роль в творческом становлении человека. Музыка даёт возможность услышать пульс и дыхание прошедших лет и понять, каковы были идеалы и представления о мире того далекого времени. Музыкальное искусство позволяет познавать мир через эмоции и ассоциации, воспитывает в человеке отношение к окружающей действительности. Музыка и музыкальная культура входят в сферу актуальных информационных составляющих современного общества, что влияют на состояние общественного сознания.

Каждая эпоха оставила свой след в развитии музыкальной культуры. Истоки классической музыки связаны с разными эпохами: Средневековьем, эпохой барокко, классицизмом и романтизмом.
​
Классицизм возник в европейской культуре XVII–XIX веков. Название направления — от латинского слова classicus — «образцовый». Эпоха классицизма воспевает поступки человека, его эмоции и чувства, над которыми царит разум.В искусстве культ разума предопределил жёсткое распределение жанров: в «высоких» жанрах (трагедия, ода, эпическая поэма) отсутствуют бытовые и комические сюжеты, в «низких» (комедия, басня, эпиграмма, сатира) — возвышенные и трагические, строгое противопоставление положительных и отрицательных персонажей, основная конфликтная линия — противостояние чувств и разума, воли и долга. В драматургии соблюдалось правило «трёх единств»: единства времени, места и действия. Яркие педставители классицизма в литературе: П. Корнель, Ж. Расин, Н. Буало.
   В России классицизм возник в XVIII веке после преобразований Петра I и также развивался под влиянием Просвещения.
Классицизм в музыке заложил идею гармонии и рациональности, что нашло отражение в строгих формах сонатно-симфонического цикла. Для сочинений характерны логичность мышления, гармония и ясность формы, простота и непринуждённость высказывания. В этот период были заложены основы современной системы тональности и созданы  ведущие инструментальные жанры — симфония, соната, концерт и камерный ансамбль (струнного квартета, фортепианного трио). 
 Композиторы эпохи классицизма: Иоганн Себастьян Бах, Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен,   благодаря которым оформились каноны симфонической музыки. Отечественные композиторы: Березовский, Глинка, Бородин писали сложные классические произведения: оперы, симфонии, сонаты. И сейчас в наших понятиях классическая музыка - это эталон красоты, это разум, воплощенный в прекрасных звуках.

Романтизм появился позднее — его становление началось в конце XVIII века, а пик пришёлся на 1820–1900 годы. Эпоха романтизма принесла людям разочарование и безнадёжность, т.к. то, за что боролись революционеры, не сбылось. Основными темами становятся одиночество, далёкое прошлое, мечта, сказка. Зародился романтизм в Германии. Главными особенностями романтизма было провозглашение самоценности духовной жизни личности, изображение неординарного, сильного, страстного и бунтующего характера главных героев, противопоставление двух миров: реального, отталкивающего героя, и идеального, вымышленного. Обновились художественные формы: созданы жанры исторического романа, фантастической повести, лиро-эпической поэмы. Яркие представители романтизма: Дж. Байрон, Э. Т. А. Гофман, Г. Гейне, в музыке -  Шуберт, Мендельсон, Шуман, Алябьев, Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский.
  В России романтизм начал развиваться в первой четверти XIX века, представлен двумя основными направлениями: революционно-дворянским (творчество декабристов и Пушкина) и пассивно-элегическим (Жуковский, Батюшков). Хотя романтизм был наследником классицизма, свои черты получил музыкальный романтизм, который обновил композиторское мышление через расширение оркестрового звучания, развитие и становление музыкальной драматургии, системы выразительных средств и смены круга музыкальных образов.
  Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека, музыка становится более рельефной, индивидуальной. Важным средством стала словесная программа, а музыкальное просвещение должно было изменить мир и человека, искать чистые источники духовности, потому композиторы-романтики часто обращались к фольклору, используя интонации, ритмы, мотивы народных танцев и песен. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. Получил импульс интерес к народному творчеству,  музыканты широко обращались к национальному фольклору — народным песням, балладам, эпосу. Романтизм ознаменовал появление «программных» инструментальных произведений с заранее обозначенным сюжетом.

Сегодня музыка может похвастаться многообразием стилей, жанров, но роль музыки в жизни человека по прежнему не имеет границ. Каждое музыкальное произведение – это особая история, отражающая не только определенный период времени, но и судьбы людей, их мысли, чувства, переживания. Автор не просто отражает происходящие события, он рассказывает историю страны и народа.