Содержание урока. Тематические линии урока
​
Эпоха барокко 17-18 вв. сыграла важнейшую роль в развитии музыки. Именно тогда появились настоящие оркестры, получили развитие многие музыкальные термины. В эпоху барокко значительно развивалась как вокальная музыка — оперы, оратории, барокко, так и инструментальная музыка — концерты, сонаты и сюиты. Также для музыки этого времени характерна связь с религиозными темами. Главными композиторами Барокко стали итальянцы Клаудио Монтеверди и Антонио Вивальди, немцы Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель.

Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху барокко был концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.
   Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчесво пришлось на конец эпохи барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать мастерство солиста. Яркие примеры — «Времена года» Вивальди и «Бранденбургские концерты» Баха.

Антонио Вивальди – талантливый скрипач, композитор, дирижер, священнослужитель и педагог. Он создал более 90 опер и 500 роскошных концертов для оркестра и соло инструментов. В течение 200 лет о творениях Вивальди практически не вспоминали в мире музыки. Но шедевры венецианского маэстро были вновь открыты и сегодня относятся к самым популярным классическим произведениям.
    «Времена года» А. Вивальди считаются эталоном программной музыки. Каждому концерту предшествует сонет – своего рода литературная программа, которая настраивает слушателя на нужный лад. Кто является сочинителем этих поэтический строк, до сих пор доподлинно неизвестно. Предполагается, что это был сам Вивальди. Любопытно, но все сонеты очень четко соответствуют форме концертов.
   В «Весне» перед слушателями разворачивается грандиозная картина ликования, которая вызвана приходом тепла и пробуждением природы. В музыке легко угадывается пение птиц, журчание ручья, раскаты грома, шелест листвы и даже лай собаки.
   В «Лете» Вивальди так же блестяще удается воплотить те состояния, которые так хорошо знакомы каждому человеку, изнывающему от зноя –лень и истома. Но вскоре они сменяются оцепенением и страхом, возникающим от ледяных порывов ветра и разбушевавшейся грозы.
   В «Осени» маэстро приглашает всех на праздник урожая и мастерски воссоздает все то, что там происходит: скрипач-солист своими пассажами «разливает» по бокалам вино, после чего захмелевшие крестьяне неуверенной походкой и слегка заикаясь, расходятся по домам. Деревня погружается в сон, а утром все отправляются на охоту – музыка живописно «рисует» картину скачки, игру на охотничьих рогах и меткие выстрелы.
    В "Зиме" можно услышать и стук зубов от холода, и вой вьюги, и топот ног, помогающий согреться в лютый мороз. Конец зимы у Вивальди является одновременно и предвестником новой весны. Поэтому несмотря на грусть холодного периода, нет пессимизма ни в музыке, ни в стихах.